Carla Bertone

GUARIRE CON L'ARTE

Come migliorare il proprio benessere visitando i musei

Genere: Saggio sul potere curativo dell’arte per il vasto pubblico;

Saggistica sul miglioramento interiore personale; prevenzione salute;  arte/neuroscienze/ salute/applicazioni digitali.

Argomenti:

Arte come cura; Curarsi al Museo; Umanizzazione delle strutture ospedaliere; Storia dell’arte; Teosofia; Arte Sacra; Arteterapia per l’Autismo; Neuroscienze; Cura Visiva; Intelligenza Spirituale

Lo sapevate che andare al museo riequilibra i vostri valori sanguigni scompensati ed allo stesso tempo migliora il tono del vostro umore? Che le persone dai 50 anni in su che hanno visitato un museo più volte all’anno hanno un tasso di incidenza di demenza bassissimo?  Che negli ospedali che hanno opere d’arte appese alle pareti le degenze sono più brevi ed è per questo che esistono già molteplici musei-ospedale? Che, se una primipara osserva un bel quadro durante il travaglio ha una riduzione significativa della sua durata e del dolore? Che l’artista trasmuta la propria sofferenza interiore nel divino attraverso la materia dando vita ad un’opera terapeutica? Che le persone con sintomi nella sfera dell’autismo con attività museali migliorano notevolmente il loro rapporto con gli altri e la loro capacità di attenzione? Che creare arte cura l’Alzheimer? Questo saggio vi farà scoprire e comprendere i risultati del miracolo della bellezza.     

Matilde Mulè

VASILIJ KANDINSKIJ
E LA NASCITA DELL’ARTE ASTRATTA

Vasilij Kandinskij e Lo spirituale nell’arte alla luce dell’Essenza dei colori di Rudolf Steiner

Rudolf Steiner e Vassilij Kandinskij, profondamente differenti nei loro campi di elezione e nei metodi, ma vicini nella ricerca della via spirituale. Le vite terrene di Kandinskij e di Steiner si sono incrociate, a Monaco, per pochi anni, unite dalla necessità di una svolta spirituale delle arti e della vita. Tanto è bastato perché da questo incontro avesse origine una concezione che ha rivoluzionato il pensiero e l’arte del Novecento, aprendo la strada a nuove correnti spirituali, artistiche, filosofiche e guidando le avanguardie fino al XXI secolo. 

Ambrogio Bonfanti

L'UNIVERSO DEL COLORE

Un viaggio nell'esperienza ottica, dinamica, emotiva, artistica e simbolica del colore

Leggendo questo libro si viene introdotti nel vasto e ancora poco conosciuto mondo del colore. Aspetti noti e originali di questo mondo si intrecciano in una unità organica che è più della semplice somma di particolari. Diversi punti di vista si susseguono, e insieme contribuiscono a destare nel lettore un’immagine sempre più completa di questo colorato Universo.
Il colore è una realtà viva. La sua qualità non risiede nel pigmento, e nemmeno nella vibrazione con cui si manifesta nello spazio. Dal mondo soprasensibile delle “Qualità” esso suscita effetti nel soggetto attraverso la superficie colorata. Gli effetti del colore sono immagini, emozioni, reazioni fisiologiche e ottiche. Tutti questi aspetti, solitamente
relegati ad un ambito puramente soggettivo - quindi non scientifico - costituiscono il «materiale» di indagine di questo libro.
Le indicazioni che emergono costituiscono la premessa conoscitiva per una partecipazione sempre più cosciente dell’artista al proprio creare, e sono al contempo nozioni alquanto interessanti per tutti coloro che intendono lavorare coscientemente con la realtà del colore.
L’esposizione è metodica e rigorosa. Il linguaggio è alquanto conciso, privo di sfrangiature, piuttosto meditativo e poetico, disadatto ad una lettura veloce che sorvola i messaggi nascosti affidati spesso a una singolare parola.